Reportaje a Augusto Zanela

¿Cómo surgió la idea de generar ilusiones perceptivas en tus fotografías, en relación con el espacio y las formas?

La idea surgió, en mi época de estudiante, a partir del análisis de una obra de Miguel Ángel "Il Campidoglio" en donde aplicó conceptos de corrección perspectívica en un espacio arquitectónico a partir de un punto de vista dado -la escalinata de acceso al lugar-. De este modo, con la determinación de un punto de vista unívoco, pensó la intervención en función de su representación bidimensional, anticipando las posibilidades de "la puesta para la cámara".

¿Qué tiempo te demandó la realización de cada fotografía?

Las primeras intervenciones demoraron alrededor de dos días, luego, cuando empecé a trabajar en espacios de exhibición que estaban en uso, tuve que ajustar estos tiempos a una jornada, ya que las instalaciones debían ser efímeras, no había posibilidad de que fueran permanentes. Así fue que comencé a explorar materiales que me permitían hacer intervenciones rápidas, como tiza, cinta de papel o hilo, que generan imágenes más próximas al dibujo. Los últimos trabajos, que fueron creciendo en complejidad, llegaron a demandar hasta una semana de realización.

En todos los casos destaco el aporte de los equipos de trabajo que me acompañaron en cada obra, sin los cuales todo hubiera sido bastante más complicado.

¿Cómo las perciben los espectadores y qué esperabas generar con ellas?

Considero a la percepción visual como estadio inicial de un acto reflexivo. Siempre pensé estas obras como un juego con el observador, donde demando un espacio de atención hacia la imagen que pareciera no guardar relación con el ejercicio de observación del espectador contemporáneo, educado e influenciado por los mass media.

En cada obra me ocupo de que queden rastros que pongan en evidencia el artilugio que genera la imagen, pero sólo se logra dar con él si se la observa minuciosamente.

Con respecto a la instalación ¿Cuáles dirías que son sus características más destacables y que esperás generar en el espectador con ella?

La instalación que se llama "MD Remix", surge como aplicación de un concepto contemporáneo de "mezcla" , que es propio del campo de la experimentación sonora y que traslado al campo de la imagen.

En esta obra reúno dos trabajos de Marcel Duchamp, la famosa rueda de bicicleta que nunca se vio en movimiento, junto con sus obras para pantalla "los rotorrelieves", que son discos cuyo diseño hace que al girar regularmente generen una imagen hipnótica.

Sobre esa base empleo un par de ideas de producción de imagen que venía trabajando: la retroalimentación (feedback) de los circuitos cerrados de video aplicados a objetos y la contraposición simultánea de imágenes proyectadas en el espacio y en el plano, que se verifican en el "rincón" que armé en la sala oponiéndose a la pantalla que domina el frente de la galería.

¿En el futuro, tenés pensado seguir trabajando sobre estos mismos ejes?

Transcribo aquí un texto que escribí en el año 2000 en respuesta a esta misma pregunta:

"No podría pensar en una única forma de concepción de mi obra, por lo que siento la misma dificultad al hablar sobre ella. Por momentos giro en torno a un medio o un sistema como forma de plantear esa cuestión íntima que origina cada obra, y en otros encuentro que la respuesta más adecuada a los planteamientos de la obra vienen por caminos no convencionales dentro mi universo, lo que me obliga a explorar medios no conocidos para mí. Esta categoría de "explorador" hace nacer nuevos interrogantes permanentemente, lo que me permite dar respuesta específica a una inquietud personal ante cada trabajo, ya que los planteos son siempre distintos."