Mas allá de la pantalla de video en el espacio público. Experiencias y proyectos

Luego de una breve presentación de parte de la profeora Graciela Taquini explicando lo que se iba a presentar se exhibieron tres proyectos. Los dos primeros ya realizados y el último en proceso aún:

Pizzurno Pixelado, por Margarita Bali. ( Coreógrafa y artista)El video mostraba la interacción entre la danza, el cine y la arquitectura.
Decenas de bailarines aparecían y desaparecían de las ventanas del Palacio Pizzurno mientras en las paredes se proyectaban imágenes de bailarines interactuando conjuntamente con los bailarines de "carne y hueso" , las luces y las ventanas y pasillos del edificio, con varios cambios de atuendos y diferentes compases musicales que hacían que la acción de toda la escena no decayera, si no al contrario, cada vez era más entretenida.

Fue interesante ver el "backstage" de esta presentación, ya que Margarita Bali comentó que como no existen planos de la fachada del Palacio Pizzurno, tuvieron que "armarla a mano", maquetarla y lo que se filmó era sobre la maqueta, para luego presentarlo en la exhibición final que fue una demostración de coordinación entre el movimiento de los bailarines, las ventanas del edificio y la música que fue compuesta para esta presentación.

Música para Edificios: instalaciones en el Gobierno de la Ciudad y en el Teatro San Martín, por Leonello Zambón. Se presentaron dos videos, uno en el Gobierno de la Ciudad donde el mismo artista se presentaba como "escalando", en una película proyectada sobre la fachada del edificio. El otro video, mostraba el backstage y parte de la muestra realizada en el Centro Cultural San Martín, en el evento Cultura y Media. Esta última presentación, mostraba cómo habían aprovechado los recursos de un edificio que estaba siendo remodelado y se utilizaban los huecos de los ascensores o escaleras mecánicas para colocar distintas instalaciones con las que se podía interactuar, estando en los subsuelos, y modificando el movimiento o los sonidos de la instalación que estaba en otros pisos. Todo esto, mostraba la interactividad entre el edificio, la música, las luces y el arte.

Streaming Museum, por Nina Colosi (Curadora del New Media and Public Programming at Chelsea Art Museum and TheProjectRoom.org)
Se presentó la idea de "Streaming Museum" como una corriente de información y arte que puede circular en todo el mundo, pasar del museo al espacio urbano.

La idea es poder utilizar los recursos de Internet y el video para poder atravesar el mundo con distintos conceptos artísticos y que no existan fronteras para disfrutar permanentemente del arte.