La 10º edición de “ARTMEDIA”

La Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial de la Universidad Maimónides presenta la décima edición del Festival de Arte Digital, “Artmedia”.
Se llevará a cabo los días 16 y 17 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta, de 16 a 21 horas con entrada libre y gratuita.
Durante dos días habrá conferencias a cargo de reconocidos profesionales y académicos del área de la producción multimedial, el arte digital y la comunicación. Además el artista uruguayo Brian MacKern ofrecerá un concierto sonoro-visual a 3 pantallas.

Entre los temas a tratar se encuentran:

-“Videojuego, comunicación y cognición: jugando a entender el mundo” a cargo de Gonzalo Frasca.

-“En pocas palabras: Cómo responder un e-mail de un potencial cliente y lograr empatía y ventas”, a cargo de Ricardo Palmieri; “El diseño en la complejidad” por Diego Pimentel.

-“Proyecto Facebook, Edupunk y Nativos Digitales: Nuevos Modelos Educativos para una Nueva Generación” por Alejandro Piscitelli y Ana Clara Dalla Valle.

-“La Reconstrucción en 3D del Casino de Oficiales de la ESMA (Escuela Superior de Mécanica de la Armada)” por Martín Malamud.

-El make off del corto de animación “Teclópolis” por su creador, Javier Mrad.

-Luis Grané y Fabián Galvez hablarán sobre “Su experiencia en los filmes Príncipe de Egipto, Matriz, El Hombre Araña y Pickle TV”

Programación

Miércoles 16/09

16hs: Martín Malamud

Charla: “La Reconstrucción en 3D del Casino de Oficiales de la ESMA (Escuela Superior de Mécanica de la Armada)”

Martín Malamud es graduado en Ciencias de la Computación en la Universidad CAECE, donde obtuvo el título de Calculista Científico. Estudió Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y en los talleres de Luis Scaffati y Aída Carballo. En 1991 obtuvo una beca de investigación en computación gráfica en Suiza. Allí trabajó en la Escuela Cantonal de Arte de Lausanne, donde se especializó en animación por computadora. A su regreso fue socio fundador de Imágica Producciones, empresa de animación y postproducción para cine y video, a través de la cual trabajó para las principales agencias de publicidad y productoras de cine de Argentina.
Sus trabajos fueron expuestos en los más importantes eventos internacionales del área: Siggraph e Imagina. Es socio fundador, director y programador de Malabar. Como docente y expositor ha participado en diversos congresos y encuentros en el ámbito de la animación y la computación gráfica. Desde 1993 es profesor titular de Animación por Computadora en la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Fue docente en la carrera de Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús y en la carrera de Multimedia de la Universidad Maimónides.

18hs: Gonzalo Frasca

Charla: “Videojuego, comunicación y cognición: jugando a entender el
mundo”

La presente charla analizará el desarrollo y potencial cognitivo de los videojuegos como herramienta esencial para comprender el mundo, sin perder de vista los juegos y los juguetes.
Por milenios, la narrativa ha sido la principal herramienta formal para entender lo que nos rodea. Por otra parte, el juego, ­la otra estrategia natural de aprendizaje­ ha sido relegado a un segundo plano, tanto por la academia como por el desarrollo tecnológico. Los juegos han conocido recientemente dos grandes revoluciones: la popularidad de la imprenta en colores en el siglo XIX (creando una industria masiva de los “juegos de mesa” con tableros) y el desarrollo de la informática (creando la industria cultural de los videojuegos).

Gonzalo Frasca, es diseñador, investigador y emprendedor. Es fundador de Powerful Robot Games, empresa uruguaya que trabaja para clientes de la talla de Lucasfilm, Pixar, Cartoon Network, BBC. Como investigador, ha sido invitado a disertar en universidades y eventos en EEUU, Europa, Japón, Australia e Israel. Tiene un doctorado de la Universidad IT de Copenhague y un Master del Georgia Institute of Technology. Su trabajo focaliza en comunicación y juego. Lidera el equipo de Newsgaming.com, recientemente galardonado con un Lifeime Achievement Award por la Knight Foundation en reconocimiento a su trabajo pionero en la creación de videojuegos basados en noticias.

20hs: Alejandro Piscitelli y Anaclara Dalla Valle
Charla: “Proyecto Facebook, Edupunk y Nativo Digitales Nuevos Modelos Educativos para una Nueva Generación”
Nuevos roles, nuevas formatos, nuevas instancias formativas. Experiencias exitosas. Se puede aprender desde todos lados, se puede aprehender en cualquier lugar con personas y personajes, desde el simulacro, la simulación, disfrazados, en la calle, en el suelo, en los pasillos, en cualquier país, y por sobre todo, en cualquier idioma. Y lo que es mejor, sepuede aprender todo, y con todas esas variantes, desde la web.

Anaclara Dalla Valle es estudiante de Comunicación Social de la Universidad Nacional de Rosario. Apasionada por las palabras, por la escritura, la lectura.
Ayudante de Cátedra en La UNR.

Alejandro Piscitelli es un reconocido filósofo argentino dedicado a reflexionar sobre la comunicación en la actual cibercultura. Es uno de los consultores de tecnología más importantes de América latina. Fue director del portal de la Nación Argentina Educ.ar y Secretario adjunto del Consejo latinoamericano de ciencias sociales CLACSO, Subsecretario académico de la carrera de sociología de la Universidad de Buenos Aires, y Asesor de la Secretaría de la Función Pública, Presidencia de la Nación.
Es docente de la carrera de Ciencias de la Comunicación social de la Universidad de Buenos Aires (U.B.A), de cursos de post grado de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y Profesor titular de la cátedra de Comunicación Social de la Universidad Maimónides. Algunos de sus libros son Post-Televisión, Ecología de los medios en la era de internet y La generación Nasdac, Internet, la Imprenta del Siglo XXI y Nativos Digitales.

Jueves 17/09
16hs: Ricardo Palmieri y Diego Pimentel
Charlas: “En pocas palabras: Cómo responder un e-mail de un potencial cliente y lograr empatía y ventas” y “El diseño en la complejidad”.

Los e-mails recibidos de prospects o potenciales clientes no pueden responderse sin un writing plan previo. Es preciso definir qué decir, cómo decirlo y cómo conseguir una cercanía que la frialdad del medio se resiste a brindar entre desconocidos. Existen ciertos métodos para darle calidez a los e-mails y para hacer que el prospect se sienta bien atendido desde el principio, y se entusiasme con la empresa a la que le escribió. Y todo ello, por medio de las palabras adecuadas.

Ricardo Palmieri es consultor y capacitador en redacción publicitaria, para marketing directo e interactivo, corporativa y para comunicación interna y self-promotion. Es licenciado en Publicidad de la Universidad del Salvador. Como docente, se desempeña en la Maestría en Comunicación de la Universidad Austral y en el Programa Ejecutivo en Marketing Directo e Interactivo de la Universidad de San Andrés. Escribió “En pocas palabras. Manual de redacción publicitaria para avisos gráficos y folletos”, y codirigió, con Salvador Filiba, la edición del Manual de Marketing Directo e Interactivo, del que además es autor del capítulo de Creación y Comunicación.

Diego Pimentel es Profesor titular de la Carrera de Artes Multimediales del Instituto Universitario Nacional del Arte, donde también es investigador de temáticas de realidad aumentada e interfaces para la educación. Coordinador del Posgrado de Diseño Digital de la FADU-UBA, formado en la disciplina arquitectónica se orientó desde mediados de los 90 al estudio del impacto de las nuevas tecnologías en la comunicación visual. Dirige Simplestudio (www.simpleweb.ws), junto a Andrés Sobrino y es consultor de diseño y tecnologías interactivas. Dirigió los websites de la FADU-UBA, Centro Cultural Ricardo Rojas, Facultad de Cs. Sociales-UBA, FLACSO, IUNA, Universidad de Buenos Aires y UADE, y proyectos para empresas como OSDE, Telefónica, Editorial Atlántida, Clarín y Trapiche, entre otros.

18hs: Javier Mrad
Charla: “El make off del corto de animación Teclópolis”, su última creación.”
Teclópolis es un corto de stopmotion realizado por el cancanclub ( www.cancanclub.com.ar ) durante 2006-2009. La pieza esta integramente realizada en animacion tradicional, utilizando chatarra tecnologica ( teclados mouses) como materia prima.

Javier Mrad creo y dirigió el CAE, Dto. de on-air design de Canal 13 (1987-1997). fue responsable de cambios de imagen de Canal 13 y lanzamientos de señales como TN y TyC Sports. Brindó conferencias y seminarios sobre broadcast design en diversas universidades del país y en Promax & BDA Latin America, como así también cursos de post-producción y entrenamiento para operadores de Jaleo (SGI) en Holanda, México, Venezuela, Chile, Brasil y Argentina.
Fue miembro del Jurado en Promax&BDA Latin America en las ediciones 1998 -1999, y en la edición europea 2002. Participó de conferencias en ArtFutura 2002 y dictó el taller “Todo lo que nunca deberías aprender sobre motion graphics”. Desde 1998 se desempeñó en MDL (Medialuna. TV) como director de diseño y en la actualidad trabaja en cancanclub.com.ar .

20hs: Luis Grané y Fabián Gálvez
Charla: “Su experiencia en los filmes Príncipe de Egipto, Matrix, El Hombre Araña y Pickle TV”

Luis Grané nació en Gualeguaychu, Entre Ríos, pero a las dos semanas sus papás lo llevaron a Bs. As. donde vivió hasta los 22 años. Después de estudiar tres años de medicina y de trabajar de paramédico decidió dedicarse a su verdadera vocación:el dibujo. Estudió diseño gráfico en la universidad de Buenos Aires (UBA)y dibujo en la escuela de Garaycochea.
Se fue a Inglaterra, donde trabajó mas de tres años en animación para comerciales, luego a México y Canadá, donde obtuvo el premio Dick Friesen en excelencia en animación. Allí fue contratado para trabajar en Dreamworks, en Los Angeles, por seis años.
Trabajó en películas tan diversas como El Principe de Egipto, Amigos salvajes, Matrix, El hombre Araña, Ratatouille, El Aviador, AstroBoy entre otras tantas, algunas como animador otras como diseñador de personajes. Ha trabajado para los estudios mas importantes, DreamWorks, Sony, Pixar, Laika, Aardman.
Su trabajo ilustra la portada del libro Totoro Forest Project, un emprendimiento que reune a los artistas mas reconocidos de la industria de la animacion y editorial para salvar al bosque en el que Miyazaki se inspiró para su film Totoro. Este año su trabajo se exhibió en la sociedad de ilustradores de Nueva York y en el Cartoon Museum de San Francisco.
Su mas reciente trabajo fue diseñar todos los personajes de la pelicula Astroboy, de próximo estreno.

Fabián Galvez es ex Director de Postproducción de Metrovisión y Luis Grane, Supervisor de VFX y Animación con larga trayectoria en el exterior (Pixar/Sony Imageworks/Dreamworks). Juntos conformaron una empresa propia llamada Pickle TV. Trabajan con agencias y productoras nacionales y apuntan a conformar un equipo de artistas y animadores para captar mercado internacional de Animación y Efectos Visuales, esto a través de su casa en California trabajando en conjunto con PickleHouse Buenos Aires. Su equipo inicial de trabajo está conformado por Fabián Galvez; Ana Esperon, ex artista Flame de Metrovisión; Ezequiel Cesana, en Buenos Aires y Luis Grané y Randy Link en Los Angeles. Están realizando comerciales de efectos visuales y animación para el mercado local y su primer trabajo para el mercado americano en animación es “A little cow in San Antonio” mezclando efectos y animación 3D y en donde trabajan ambos equipos en conjunto.