Informe de Artmedia

Darío Saeed encaró su charla de una manera totalmente práctica. Para empezar, introdujo el concepto del e-learning, o "capacitación a distancia", detallando sus características y beneficios, y como ha evolucionado y sigue evolucionando en este corto plazo. Luego pasó a la parte concreta de su charla: varios ejemplos prácticos para darnos una clara idea de lo que es el concepto de e-learning bien aplicado. Explicó como se desarrollaban estas aplicaciones: no sólo se requiere una idea y una computadora, sino los conocimientos para programarlas y diseñarlas, así como también se debe tener un amplio conocimiento en el tema que se trata.

Por ejemplo, si queremos enseñarle a los niños las bases de la física, no basta con saber usar un programa de autoría, sino también, saber lo que se está explicando, en este caso, la física, o como mínimo tener una fuente de información segura y confiable. Uno de los tantos ejemplos, era una aplicación creada en flash, que permitía al usuario disparar una persona (virtual) a través de un cañón, para intentar hacerlo pasar por un aro y encestarlo en un balde de agua. El usuario debía establecer un ángulo de disparo, así también como la fuerza con la que quería disparar a la persona. Uno podía jugar entonces, modificando los valores de las diferentes variables, para poder obtener diferentes resultados, entreteniéndose y aprendiendo al mismo tiempo.

Finalmente, dio otros tantos ejemplos claros y precisos para terminar con su charla. En general, la charla resultó dinámica, fluida, práctica e interesante, aunque quizá los contenidos fueron un poco repetitivos.

Los videojuegos: Realidad y virtualidad.

La charla comenzó de la mano de Hernán Moraldo, quien dio una introducción a lo que es el mundo de los videojuegos: separó, claramente, lo que es el mundo virtual del real. Explicó como, los videojuegos, intentan o no parecerse a la realidad. Los primeros, han evolucionado y están en constante cambio: no sólo ha avanzado en gran medida la calidad de imagen y el parecido a lo real, sino también la interactividad que el usuario tiene para con el juego. Cada vez, sus posibilidades son mayores; puede hacer que su personaje realice cosas cada vez más parecidas a lo que nosotros mismos realizamos, y de maneras más naturales, y no tan "virtuales". Es decir, los juegos cada vez van asemejándose más a la realidad, para generar una experiencia de entretenimiento mucho mayor.

Luego, la Dra. María Ledesma continuó con la charla. Explicó por qué los videojuegos son importantes hoy en día. Dio estadísticas que comprueban que éstos ya están en auge, y su crecimiento seguirá siendo indefinido. Comentó también por qué son los videojuegos importantes en el ámbito social: describió situaciones hogareñas comunes y los comparó con otros casos similares de cosas que fueron primero rechazadas por una parte de la comunidad y luego aceptadas y transformadas en un éxito.

Finalmente, dos alumnos de la Escuela de Comunicación y diseño Multimedial de la Universidad Maimónides se metieron más de lleno en lo que a videojuegos concierne: el primero explicó los diferentes géneros, y el segundo habló de la historia de los videojuegos.

Fue muy interesante y destacable lo expuesto por la Dra. María Ledesma, ya que si bien la temática es muy nueva y complicada para tratar, fue abordada con precisión y claridad.

Secretos de la animación con plastilina. "Stop Motion". Por un cine de animación de autor.

El profesor Martín Malamud introdujo la charla de su colega, el profesor Rodolfo Pastor, un hombre que dedicó su vida a la animación con plastilina desde el momento en que la conoció. Viajó a través del mundo trabajando en el área y otras actividades por ocio personal. Habló poco realmente, dejando de lado todo sentido de humildad, y en cambio mostró, a través de 3 o 4 videos, lo que había hecho en el pasado.

Por empezar, mostró unas animaciones sobre un personaje llamado Capelito, un hongo que podía modificar su "sombrero" con sólo apretarse la nariz. Uno puede darse cuenta de inmediato la calidad de trabajo que ha realizado Rodolfo Pastor. Utilizó una técnica llamada "Stop Motion", por la cual se toma una fotografía tras otra, modificando lo que va ser fotografiado levemente entre una y otra toma, y luego pasadas rápidamente (haciendo un video) para generar la sensación de movimiento. Luego mostró otras animaciones, de dos personajes llamados Nico y Tina (que forman la palabra "nicotina"), que si bien no son "tan buenas" como Carmelito (dicho por el mismo autor), están muy bien logradas.

Finalmente, Rodolfo Pastor explicó cómo daba vida a sus personajes, mostró fotos de algunos talleres donde trabajó y de sus compañeros. Fue una charla entretenida, apuntada a ejemplos concretos de animación mas que a la exposición conceptual de las técnicas utilizadas por estos realizadores.