Entrevista a Sebastián Navón Lemel de Hypnótika.tv

Creativo, inteligente, sensible, inquieto, ambicioso y visionario: Sebastián Navón Lemel es un incansable generador de propuestas que, a través de la productora de multimedia Hypnótika que dirige junto con Luis Natali, convergen en desarrollos multimedia realizados con la aplicación de las últimas tecnologías de la comunicación.

Una marca personal que define un estilo de vida

¿Cómo surgió la productora de multimedia Hypnótika ?

En el año 2003 me reuní con Luis Natali; un amigo de muchos años que es Diseñador Gráfico; en mi departamento de Palermo y le dije ¨este lugar va a ser nuestra oficina¨. Comenzamos a diseñar los muebles y decidimos que en principio aceptaríamos todos los trabajos que surgieran para darnos a conocer.

En principio nos contrataban para realizar web site estandar para pymes o particulares, pero no estábamos interesados en quedarnos en el desarrollo de productos simples. Así que muchas veces realizábamos por menor costo trabajos con mayor complejidad, porque queríamos hacer algo que vaya más allá de lo habitual, algo diferente.

Nos interesa desarrollar productos en los que la interactividad esté en función de la creatividad. Por ejemplo sitios pensados con el objetivo de producir un efecto con los sentidos. Es decir, jugar con los sentidos a partir del concepto de Creatividad interactiva.

Algunos de los trabajos realizados por Sebastián Navón Lemel y Luis Natali son comerciales para Bank Boston, Mylanta extra, Bonafide, golosinas Billiken, Ambrófoli, Met Life y UNICEF, además de web sites para The Buzios house, Dra. Velia Lemel y Cd Rom interactivos para los Laboratorios Glaxo, Roche y Boehringer Ingelheim, entre otras empresas.

¿Por qué decidiste trabajar para las grandes marcas?

Llegó un momento en el que decidí trabajar para las grandes marcas porque entendí que las grandes firmas son las que te permiten desarrollar productos de alto impacto. Las marcas buscan persuadir al mercado y por eso no escatiman la utilización de tecnología sino que te permiten innovar, mientras que las pequeñas empresas prefieren utilizar tecnología simple.

Hay un mercado en el que te cortan la alas y no te dejan volar. Les terminás vendiendo un producto como los que se hacían en el año 96. En mi caso, no soy alguien que hace un página web para ganar dinero extra sino que soy un profesional que se dedica a implementar productos y estrategias de posicionamiento de marcas, para lo cual utilizo las últimas herramientas tecnológicas.

Como profesional de la multimedia busco reposicionar una marca a partir de una idea desde el punto de vista comunicacional y tecnológico. No manejamos de forma aislada la tecnología y el diseño, sino que desarrollamos una idea conceptual y estética, y utilizamos la tecnología en función de evaluar y analizar un determinado desarrollo.

Nos interesan los sitios experienciales , es decir centrados en ofrecerle una experiencia al usuario, lo que por supuesto tienen un mayor costo que las grandes marcas pueden pagar. Las marcas buscan ¨lo más de lo más¨. Puedo ofrecerles lo último porque es lo que buscan.

Estudié cuatro años para llegar a este lugar y trabajo constantemente para este proyecto. Es un estilo de vida.

¿Cómo profesional cómo te definirías?

Soy un productor de multimedia que genera una idea, evalúa las posibilidades de desarrollo y la orienta hasta concretarla haciendola realidad. Soy animador, programador, diseñador, y también soy el que trata con los clientes y les presenta un proyecto. Me ocupo del marketing y del aspecto comercial de un producto y, tambien, de convocar a otros profesionales cuando las dimensiones del proyecto lo hacen necesario.

¿Cuáles son los objetivos dentro de la productora?

Me interesa seguir dedicándome a dos cosas que son diferentes pero que en un punto se complementan. Por un lado, la comunicación digital interactiva que incluye sitios web, los juegos que pueden utilizarse para publicitar las marcas a través del entretenimiento como ejemplo de advertainment, todo lo que sea new media y, por otro lado, los desarrollos en Motion Graphic, animaciones en 3D para cine publicitario. Creo que estas dos cosas cada vez conviven mas, sobre todo teniendo en cuenta que la televisión es cada vez más interactiva.

En el futuro la televisión y la navegación en internet van a ser una sola cosa. Existirá otra clase de internet que la que conocemos en la actualidad. Los videoclubes por ejemplo serán por internet, como ya sucede en varios países y los celulares recibirán publicidad invasiva.

Pensamos en lo que vendrá y en la importancia de invertir y desarrollar demos de productos para ofrecer a las marcas, y lo hacemos desde hace dos años a pulmón, porque creemos que en los avances de la tecnología, unido a ideas innovadoras, está la inversión del futuro. Por eso desarrollamos demos para Heineken, Coca y Coca Cola Light, entre otras firmas importantes. Por otra parte también me interesa mucho el desarrollo de instalaciones como herramienta publicitaria.

¿Considerás que el desarrollo de la tecnología y de Internet es ilimitado?

Pienso que si. Creo que es el futuro y que se seguirá invirtiendo y desarrollando en productos de tecnología móvil que incorporarán cambios en la televisión para brindar servicios que a través de internet serán más rápidos.

En la actualidad, hay un volumen de información que es difícil transmitir a través de internet porque la autopista no está todavía desarrollada, pero ya se está hablando de Internet II. Es un medio que surgió como una red de utilización militar no pública. En sus comienzos no se pensó como medio de comunicación masiva, por lo tanto hubo que replatear sus alcances y buscar la forma en que pueda transmitir la información a mayor velocidad.

Considero que es un espacio más como cualquier otro espacio. La diferencia más grande es que permite la interactividad porque posee dispositivos de entrada y de salida que no tiene la televisión.

La tecnología está en pañales. Todavía falta para llegar a la cybercultura. Por ejemplo jamás se pensó que aparecería flash que permite una buena animación con bajo peso, pero surgió porque en internet hay límites de velocidad. Una nueva tecnología permitió abrir el juego de la interactividad y se masificó tanto que llegó a los celulares.

En los últimos 10 años internet se transformó y pienso que el límite de lo que se puede lograr es humano.

¿Crees que la estimulación sensorial a través de los efectos visuales y las imágenes seguirá en aumento?

La imagen es casi todo. Por eso también aparecieron los vjs. Tiene que ver con el lugar de protagonismo que está ocupando la imagen.

Un proyecto artístico con vuelo propio

Sebastián y Luis, además de ser los directores de Hypnótika, por la noche despliegan su faceta mas artística a través de la actividad como vjs (video jockey) en la que se encuentran posicionados entre los 10 más importantes del país. Algunos de los eventos, que cabe mencionar por su relevancia, en los que se presentaron durante el año 2005 son +160 , club minimo en el Niceto Club, la version argentina del festival de musica electronica de Montreal Micro Mutek y Creamfields.

¿Cómo definirías tu actividad como vj y cómo interactuás con los músicos?

Es nuestro proyecto audiovisual ya que en el futuro queremos producir musica ademas de imágenes. Ahora estamos en una etapa en la que desarrollamos la parte visual. Realizamos la expresión sensorial de cómo percibimos la música adaptándonos a los estilos y tipo de música del dj (disck jockey) con el que nos presentemos.

Me gustaría poder dedicarme cada vez más a esta actividad porque me permite volar y manifestar una faceta diferente de la comercial.

¿Crees que la actividad del vj puede ser considerada arte digital?

Sin duda. Por algo a lo largo del año pasado se realizaron diferentes muestras en museos y espacios de arte del trabajo de los vjs, como la que organizó Fundación Telefónica en la que participamos con Luis. Más allá de la opinión de algún sector considero que es arte, pero hay que tener en cuenta que siempre que surge una nueva expresión hay quienes se resisten a aceptarla.

Nuestra próxima presentación, para quien esté interesado en conocer la propuesta, será el 23 de marzo en el Club Niceto.

El director de Hypnótika tiene muy en claro cuáles son su objetivos y camina hacia su concreción con una entrega, creatividad y entusiasmo que, según explicó, lo lleva a estar todo el tiempo imaginando nuevas propuestas y generando ideas. Su forma personal de ser define el estilo de vida de un joven profesional en crecimiento, que posee una imaginación sin límites cuando se trata de tecnología, imágenes y comunicación. Un estilo personal que invade o acompaña las veinticuatro horas del día de la vida, el reposo, el sueño, el trabajo y la diversión de Sebastián Navón Lemel.