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Diez ediciones de Artmedia

Diez ediciones de Artmedia

Durante los dos días que se desarrolló Artmedia 10, el evento anual de la licenciatura en Tecnología Multimedial, se mostraron una selección de trabajos de alumnos, el concierto del artista Brian Mackern, el ciclo anual de conferencias y la presentación del libro “Artmedia-10 Años”. Las conferencias se desarrollaron en el microcine del primer piso del CCR con gran asistencia de público, entre las 16 y las 22.

El día miércoles 16 comenzó con el concierto sonoro visual a tres pantallas del video-data-jockey Brian Mackern, que viajó especialmente desde Montevideo para la presentación, y continuó con la charla de Martín Malamud “La Reconstrucción en 3D del Casino de Oficiales de la ESMA (Escuela Superior de Mécanica de la Armada)” que generó interés en público dado el compromiso manifestado por quienes realizan el trabajo de forma totalmente ad honorem, con el fin de concebir un registro histórico visual tridimensional del edificio, que hoy se encuentra en deterioro. Posteriormente, el investigador y diseñador de juegos, reconocido y premiado internacionalmente, Gonzalo Frasca brindó su conferencia “Videojuego, comunicación y cognición: jugando a entender el mundo”, en la que analizó el desarrollo y potencial cognitivo de los videojuegos como herramienta para comprender el mundo, sin perder de vista los juegos y los juguetes.

El día se cerró con la charla de Alejandro Piscitelli y Anaclara Dalla Valle “Proyecto Facebook, Edupunk y Nativo Digitales. Nuevos modelos educativos para una nueva generación”, donde hablaron sobre las nuevas instancias formativas y las experiencias exitosas ya registradas, en las que se puede aprender desde la web y con herramientas digitales.

El día jueves 17 abrió la serie de conferencias el consultor en redacción publicitaria, marketing directo e interactivo y comunicación interna y corporativa Ricardo Palmieri con su charla “En pocas palabras: Cómo responder un e-mail de un potencial cliente y lograr empatía y ventas”, en la que destacó la importancia de contar con un plan previo al momento de responder los e-mails recibidos de potenciales clientes, y continuó con el consultor de diseño y tecnologías interactivas Diego Pimentel con su conferencia “El diseño en la complejidad”, donde habló de cómo entender el diseño dentro de una realidad compleja que lo afecta en todos los aspectos, ya que recibe influencias del arte, la tecnología, la multimedia, la cultura, la sociedad, etc..

Continuó con la serie de conferencias el realizador Javier Mrad con su charla “El make off del corto de animación Teclópolis” donde habló sobre la concepción y el desarrollo de su último corto en stop motion, realizado por el cancanclub ( www.cancanclub.com.ar ) durante los años 2006 al 2009. La pieza fue íntegramente desarrollada en animación tradicional, utilizando chatarra tecnológica como teclados y mouses en desuso.

El día se cerró con la charla de Luis Grané; el argentino que viajó especialmente desde Estados Unidos donde trabaja para Estudios Pixar; y Fabián Gálvez; su socio en el Estudio Pickle tv de Buenos Aires; quienes hablaron sobre su experiencia como animadores de películas de gran trascendencia como Astroboy y del desarrollo de piezas publicitarias de primer nivel para Argentina y el exterior. Antes de esta última conferencia se presentó el libro “Artmedia-10 años”, que se realizó con motivo del festejo de los 10 ediciones consecutivas del evento.

En exposición

Al ingresar al pasillo del primer piso del CCR pudieron verse en exposición varios trabajos de alumnos y la obra en video a dos pantallas “Escaleras” del colectivo artístico de la Universidad “Proyecto Untitled”. Los alumnos de cuarto año de la Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial Karina Marquez, Viviana Polo y Alejandro Mohamad presentaron sus trabajos seleccionados especialmente para exponer en Artmedia “Ansiedad asistida”, “Sombras dicen (estimulando la imaginación)” y “Light Graffiti”, realizados en la cátedra Arte Digital II, a cargo de la profesora y artista Mariela Yeregui.

“Ansiedad asistida”de Karina Marquez reflexiona sobre la inmersión de cada persona en un tecnopaisaje con cada vida totalmente mediada por la tecnología, al punto, que incluso nuestros sentimientos muchas veces son expresados por máquinas a modo de intérpretes. En torno a esto surge la idea regente del “absurdo tecnológico” que le permitió a Karina generar un mecanismo que al activarse intenta evidenciar un estado de ansiedad o impaciencia humana, transformando un proceso mecánico orgánico, simplificándolo, a través del accionar de una máquina.

“Sombras dicen” de Viviana Polo es una obra que combina los elementos espacio y movimiento, interviniendo el primero y aplicando el segundo concepto con el objetivo de despertar en el espectador sensaciones que él mismo tendrá que hilar en función de lo que le dispare la experiencia inmersiva. El recurso utilizado fueron las sombras móviles y el objetivo estimular la percepción y funcionar como una guía hacia la introspección. Los objetos inanimados cobran vida a través del movimiento de la luz, creando una película en la que el espectador debe ser el protagonista. Éste y su contemplar lúdico, es quien arma en su mente un nuevo objeto, producto del propio reconocimiento que logra hacer de las sombras, y de su interacción con ellas.

“Light Graffiti” de Alejandro Mohamad experimenta con las posibilidades que ofrece la lente de la cámara de fotos y el tiempo de exposición en la película, utilizando luz y movimiento para generar nuevas y bellas imágenes. Los personajes que habitan la obra juegan en el espacio, creando un nuevo mundo.

Proyecto Untitled mostró su obra “Escaleras” que combina la animación con la historia del cine, a través de imágenes de escaleras que nos llevan a lugares sin definir, que proponen climas y situaciones desde la pantalla y desde el espectador. La pieza contiene imágenes del estudio del movimiento del ser humano realizado por el fotógrafo inglés Eadweard Muybridge a fines del siglo XIX, que el grupo contrastó con las nuevas interpretaciones de la figura del hombre en los personajes de los videojuegos.

El colectivo artístico está integrado por la directivos, profesores y estudiantes de la licenciatura en multimedia de la Universidad Maimónides, entre ellos: el coordinador académico Daniel Wolkowicz, la diseñadora Romina Flores y los alumnos Martín Alterisio, Fernanda Amenta, Facundo Colantonio, Martín Fernández, Guido Gardini, María Eugenia Rodríguez, Silvio Vitullo y Juan Zerbini Berro, quienes desde el año 2006 trabajan en proyectos artísticos que ya fueron expuestos en numerosas oportunidades en centros culturales y galerías de arte.

Además pudieron verse trabajos de alumnos de la cátedra de Diseño Aplicado a cargo del arquitecto y diseñador Daniel Wolkowicz, que comparte con la profesora Valeria Drelichman, que consistieron en diferentes modelos de revistas digitales interactivas, realizadas por los alumnos Fernanda Amenta, Mariano Makedonsky, Facundo Colantonio, Hernán Nesprías, Karina Marquez, Verónica Liveratorio y Marcelo Javier Angel.

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