Cultura y Media en el San Martín – UMAI – Escuela multimedia
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Cultura y Media en el San Martín

Cultura y Media en el San Martín

Espacio referente de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires y ámbito donde confluye tanto el turismo externo como interno que la visita, ubicado en Sarmiento 1551, el Centro Cultural General San Martín abrió sus puertas del 15 al 20 de agosto, para propiciar un encuentro multidisciplinario denominado ¨Cultura & Media¨, dedicado al uso creativo de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedial.

Luego de la inauguración, que contó con la presencia del Sr. Jefe de Gobierno Lic. Jorge Telerman, el público que asistió de manera masiva, tuvo acceso a proyecciones al aire libre, intervenciones en la fachada del edificio y patio cubierto, instalaciones interactivas, video juegos, video danza, video clips, documentales, video instalaciones, obras multimedia, conciertos, mesas redondas, talleres sobre animación digital y música e imágenes, entre las diversas manifestaciones que se llevaron a cabo durante los seis días que duró el evento, en el que participaron importantes artistas, teóricos e instituciones especializadas, referentes del área.

El evento contó además, con la Curaduría de Arte Multimedia a cargo de la Lic. Graciela Taquini, la Asistencia Curatorial de la Lic. Natalia Rizzo, la Coordinación de Producción del Sr. Adrián D Amore, y el aporte de todo el personal del Centro Cultural General San Martín, que se encuentra bajo la Dirección General de la Prof. María Victoria Alcaraz, la Dirección Ejecutiva del Sr. Claudio Massetti y la Dirección Administrativa del Sr. Fabián Sánchez.

La Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial de la Universidad Maimónides, participó en “Cultura & Media”, a través del “Festival de Arte Digital, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos”, que la institución organiza desde hace siete años, y de una serie de obras y trabajos de sus docentes y alumnos.

En el marco del evento, la institución educativa obtuvo el reconocimiento de los especialistas, el público asistente y de la prensa en general, dada la proyección que alcanzaron las obras, que bajo su producción, desarrollaron reconocidos y prestigioso artistas; docentes de la institución; y también sus alumnos y egresados, quienes presentaron diversos trabajos realizados con la supervisión de las diferentes cátedras.

Entre los docentes de la Universidad Maimónides que presentaron su obra personal, se encuentra el realizador Andrés Denegri, quien desarrolló la instalación fílmica “Un Martes”, para la que utilizó dos proyectores super 8 y dos pantallas en las que se proyectaban las imágenes. La obra confluye en un poema visual bello y conmovedor, en el que alguien mira por la ventana de un auto durante un viaje mientras se suceden imágenes de una historia de su pasado, que se completa en un texto poético escrito por el mismo Denegri. Este trabajo, que contó con la asistencia de Fernando Domínguez y Pablo Denegri, el diseño y construcción de pantalla de Rubén Sacco y la colaboración de Javier Mitelman y Catalina Fernández, es la primera composición de un proyecto en desarrollo que supone el diseño de varias instalaciones.

Por su parte la profesora Gabriela Golder presentó su video instalación “Concierto Diurno”, en la que contó con la cámara de Valeria Fiorini, el trabajo de iluminación de Pancho Perito, la foto fija de Victoria Simón y la asistencia de Violeta Cassanelli. Por su parte el arquitecto Augusto Zanela desarrolló una video instalación de circuito cerrado de video, que constaba de dos pantallas y una bola de espejos motorizada: “Bola S/T”. A través de este trabajo, Zanela explora la generación de imagen propia del sistema de video.

Los ex-alumnos de la universidad estuvieron presentes a través de la obra colectiva “Camas Calientes”, desarrollada a través de la agrupación Multimedia x Simpatía, con el asesoramiento artístico de las docentes Julia Masvernat y Dina Roisman. La instalación multisensorial permitía a los usuarios ingresar en un entorno audiovisual e interactivo, que podía modificarse, y que aludía a la situación de precariedad laboral que viven aquellas personas que trabajan bajo el sistema de camas calientes. El Lic. Marcelo Terreni, integrante del colectivo, explicó en cuanto a la experiencia de trabajo en grupo: ¨El trabajo colaborativo tiene una serie de “beneficios” con los que siempre me gusta reencontrarme: la confrontación de ideas para generar una proyecto siempre superador, la satisfacción de ver que siempre otro dispone de los recursos que a uno le faltan, o se los asegura de alguna manera, y además, el encuentro con mis compañeros, ya que es mejor superar en grupo ciertos sufrimientos emparentados con la creación artística¨.

Los alumnos de cuarto año presentaron “Efímera”, una intervención en el edificio del CCGSM, mientras que un grupo de alumnos de primero y segundo año desarrollaron “Dialahogando” bajo la coordinación de la profesora Romina Flores de la cátedra de Diseño, y el asesoramiento artístico de la realizadora Gabriela Golder de la cátedra de Técnicas Audiovisuales.

Romina Flores comentó sobre la instalación: ¨A partir de la posibilidad de realizar una instalación interactiva, comenzamos a buscar entre varias ideas que cada uno podía aportar desde su inexperiencia en esta clase de proyectos. Entre ellas surgió el recuerdo que tenía de la infancia uno de los chicos, sobre la imagen de un holograma que había visto alguna vez. A diferencia de otros proyectos, la idea nació desde la imagen y no desde el concepto. Comenzamos a investigar diferentes técnicas para lograrlo y llegamos a una imagen con cierta tridimensionalidad con la que estamos muy conformes.

Las imágenes representan a dos trabajadores que adoptan diferentes actitudes frente a sus tareas. Cada video se proyecta en dos ladrillos de vidrio diferentes. En uno el obrero trabaja únicamente cuando lo ven y en el otro el personaje trabaja en todo momento, aún cuando no lo vigila el jefe, que duerme en el tercer ladrillo de vidrio, y que también es activado, únicamente, cuando el espectador interactúa a través de un micrófono.

Fue una experiencia importante para mi que vengo del diseño, ya que estoy acostumbrada por mi trabajo a que todo tenga una explicación concreta desde lo visual y conceptual, en cambio el arte permite otra libertad que se relaciona con la motivación personal, sin necesariamente tener que brindar una comunicación concreta y más directa. Si bien yo realicé la coordinación del grupo, la profesora Gabriela Golder nos supervisó en cuanto a las características artísticas de nuestro trabajo¨.

Los alumnos de primer año turno noche y turno mañana por su parte, realizaron una serie de videos a partir de un trabajo estético y conceptual sobre fotografías procesadas por computadora, que se exhibieron en el espacio del living. Algunos de los cortos desarrollados en el marco de la cátedra Fundamentos de Fotografía, a cargo de los profesores Augusto Zanella y Ricardo Wauters, fueron ¨Animales a Raudales¨, ¨Armónica Paranoia¨, ¨Lenguaje Urbano¨, ¨El proceso del Arte¨, ¨Caminos Angulosos¨, ¨Castillos Lúdicos¨ y ¨Juegos Creativos¨, entre otros.

Todas las obras y trabajos presentados en el CCGSM (Centro Cultural General San Martín) que contaron con la producción de la Universidad Maimónides, tuvieron el apoyo y supervisión de las autoridades de la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial.

Reportaje a los creadores de ¨Efímera¨

Los alumnos de cuarto año de la Licenciatura en Tecnología Multimedial realizaron una intervención en uno de las paredes de vidrio ubicada en el costado del edificio del Centro Cultural General San Martín, que se podía observar desde la calle Sarmiento, y permitió que muchos de los que transitaban la zona al caer el sol, pudieran observar una serie de animaciones y acercarse a una convocatoria que movilizó y aglutino una gran diversidad de hechos artísticos que allí se produjeron. Las animaciones fueron desarrolladas por Alvaro Castresana, Fernando Picate, Fernando Loprete y Andrés Velázquez, mientras que la producción general estuvo a cargo de José Luis Kuhn con la colaboración de Lucía Vivardo, quienes fueron supervisados por las docentes Julia Masvernat y Dina Roisman, de la cátedra de Arte Digital II.

¿Cómo surgió la idea de “Efímera”?

Fernando Loprete: El proyecto nace a partir de una tormenta de ideas que realizamos entre todos en al facultad. Teníamos en claro que podíamos crear diferentes alternativas en cuanto a las animaciones, siempre construyendo y deconstruyendo cosas. El nombre, de mi autoría, alude a lo efímero, que es aquello que dura poco tiempo como la vida de una mariposa.

¿Cuál es la evaluación de la experiencia en “Cultura y Media”?

Fernando Loprete: Creo que fue una experiencia gratificante en todo sentido, en la que el apoyo y el compañerismo de todos los participantes fue fundamental. Formamos un lindo grupo de trabajo.

Fernando Picate: Pienso que si bien estábamos condicionados por la sala y el espacio, pudimos elegir una buena opción y estamos conformes con el resultado.

Andrés Velázquez: Nuestra presencia en el CCGSM (Centro Cultural General San Martín) fue también efímera, como la de quienes pasaron y observaron nuestra instalación, y creo que le debemos mucho a nuestro compañero Jose Kuhn, ya que sin él no hubiéramos concretado la instalación.

José Luis Kuhn: Creo que el resultado fue positivo pero que todavía queda mucho por trabajar y que podríamos haber enriquecido mucho mas el proyecto. Nos aportó a nuestra formación desde el punto de vista creativo, ya que cada uno de nosotros contribuyó con sus ideas y las llevó adelante. También queremos agradecerle a Martín, un amigo de toda la vida de Fernando Picate, que colavoró con nosotros en aspectos técnicos.

Lucia Vivardo: Me aportó una experiencia más en una instalación.

Alvaro Castresana: Aunque creo se pudieron mejorar muchas cosas, fue una buena experiencia..

¿Al terminar cuarto año cuáles son sus proyectos?

F. Loprete: Por el momento seguiré dedicándome a la empresa familiar hasta que termine la carrera.

F. Picate: Tengo decidido especializarme en programación y seguir trabajando en dosd el estudio de comunicación multimedial en el que estoy en la actualidad.

A. Velázquez: Pienso terminar la carrera y desarrollar un emprendimiento propio en relación a todo lo que aprendí en la universidad.

J. L. Kuhn: Dentro de la multimedia me interesa todo lo que tiene que ver con lo audiovisual, y si bien no tengo muy en claro qué quiero hacer dentro de mi carrera, me gustaría orientarla hacia ese lugar.

L. Vivardo: Pretendo dedicarme a todo lo que es comunicación multimedial, luego de presentar mi tesis, que investiga sobre metodología en el área.

A. Castresana: Me voy a dedicar a la multimedia del área comercial. Es decir trabajar en diseño de imagen y posicionamiento de marca, marketing y comercio electrónico. En este momento estoy trabajando en el área y creando una productora de medios.

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