8vo Festival de Arte Digital, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos en el Recoleta

El 8vo Festival de Arte Digital, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos ArtMedia 2007 tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta, el día 23 de Agosto de 15 a 21.

La primera charla tuvo que ver con una explicación de lo que es el e-learning y que aplicaciones tiene ahora en el mundo. Este sistema trata de ir más allá de las presentaciones que solo contienen texto y agrega animaciones y simulaciones para poder expresar mejor los conceptos, aunque esto hace que los costos aumenten considerablemente, ya que realizarlas demanda mucho tiempo y trabajo

La herramienta más utilizada por el e-learning son los videos digitales interactivos. Estos consisten en explicaciones paso a paso en una simulación que imita estar dentro del programa que se quiere aprender a usar. Algunas veces se tratan de simuladores que inclusive dejan al usuario realizar acciones específicas de lo que se quiere realizar, que no se limitan a ser solo controles de video (aunque tienen limitaciones por ser una simulación). Por ejemplo, si en la simulación se le pide al usuario que vaya a la opción File>Open, este no va a obtener ninguna reacción de ninguna otra opción hasta que haga clic en la correspondiente.

Algunas de las ventajas del e-learning son que ahorra en: profesores (lo único que tiene que hacer el usuario es leer el archivo con la información para entender el concepto, aunque quizás siempre es bueno tener contacto con alguna persona del programa con el que se pueda sacarse las dudas), infraestructura (el usuario puede aprender tanto en la oficina como en la comodidad de su casa), en materiales (lo único que necesita cada usuario es su propia computadora) y otras expensas (costo de viaje, estadía, etc.). El e-learning también promueve el autoaprendizaje, y es un campo en el que es muy difícil satisfacer al usuario, ya que la gente espera cada vez más y más de lo digital.

La segunda charla tuvo que ver con los videojuegos y sus diferentes características. Para hacer una introducción al tema se tiene que diferenciar lo real de lo virtual. Lo virtual es aquello que se parece a lo real pero no lo es; y los videojuegos son la expresión más extrema de lo virtual, porque hay interactividad entre el usuario y el mundo del juego. Durante un videojuego es necesario que alguien (ya sea el usuario, la máquina o ambos) vea y haga funcionar los mecanismos del mismo, para controlarlo.

El universo de los videojuegos se expande a lo largo de distintos “géneros”. Estos son: acción, aventura, deporte, estrategia, ingenio, simulación y RPG (rol playing game). A pesar de que la mayoría de los videojuegos tratan de cosas que las personas comunes no pueden realizar en la realidad, los videojuegos se basan en la realidad. Esto es un elemento clave en la continua disputa que hay en contra de los videojuegos.

Hay dos corrientes circulando: una que dice que los videojuegos generan nuevas formas de pensar, y otra que dice que incitan a la violencia y vuelve a la gente antisocial. Aquellos en contra especifican que los videojuegos tienen demasiada violencia, pero si estos juegos se basan en la realidad: se esta diciendo que la “realidad” misma es violenta.

En su momento, Platón decía que la escritura era nociva para la humanidad, ya que rompía con la larga tradición oral. También enunciaba que incitaba a la perdida de la memoria. Estas reacciones son producto del desconocimiento y el miedo ante la aparición de nuevas tecnologías.

La tercer charla fue sobre los secretos de la animación con plastilina y el uso de la técnica de filmación conocida como “stop-motion”, la cual consiste en tener una figurín e ir lo moviendo de a poco e ir sacándole una foto a cada uno de estos cambios. Al pasarlas como secuencia, parece como si el figurín se moviese.

Esto requiere mucho trabajo, pero no es imposible de realizar. Cualquiera que sepa modelar puede hacerlo. Para trabajar, es conveniente hacerlo con figuras no más grandes que una mano. Para ablandar la plastilina se usa vaselina y para endurecerla se usa talco. El procedimiento se usa si se quiere controlar la manejabilidad del figurín o si se quiere dar algún efecto especial. En este tipo de animaciones, el actor es el mismo animador (ya que el es el que tiene que poder expresar emociones a través de un muñeco).

El elemento principal de este tipo de obras es el lenguaje corporal. Este es esencial para que la obra tenga sentido y las emociones de los personajes puedan transmitirse como se quiere. Pero son los pequeños gestos los que le dan vida al personaje. Tampoco se busca la riqueza de los rasgos faciales, ya que eso sería muy complicado.

Hay dos formas de trabajar con muñecos: una es usar un solo muñeco repetidas veces, y otra es usar varios muñecos para hacer una serie. Los escenarios son montados sobre mesas y usualmente se usan cámaras digitales, y luego se pasan las imágenes a película de 35 mm.