De carácter gratuito, tendrá lugar en el Auditorio “El Aleph” del Centro Cultural Recoleta, el 19 de noviembre de 14 a 20.

El día jueves 15 de septiembre, en el marco del 12º Festival de Arte Digital, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos (Artmedia), organizado por la Universidad Maimónides, se llevaron a cabo una serie de conferencias referidas a distintas disciplinas que incumben a la multimedia.

Particularmente me quedó en la cabeza la última de ellas, quizás no tanto por la forma en la que se desarrolló, pero sí por su contenido, que me resultó muy interesante por su capacidad e intención de abrir mentes: Inspiración, Animación y Acción de la mano de Can Can Club, un colectivo artístico que trabaja con cinco personas fijas y que se vale de la colaboración de diversas personas para la elaboración de sus trabajos.

Las técnicas con las que trabajan son muy variadas, ya que utilizan casi todas las técnicas de animación posibles. Este grupo en crecimiento ha efectuado desde cortos hasta publicidades de reconocidas marcas, pasando entre otros por videoclips y videominutos.

Bajo el lema de “hacer las cosas queriendo hacerlas; producir material y disfrutarlo en cada momento”, estos jóvenes propusieron una alternativa productiva para pasarla bien, generando material profesional a la vista y desde una vocación, demostrando que no hay nada que envidiarle a los países del primer mundo.

Honestamente me gusta mucho el cine, me resulta admirable el cine de animación por su trabajo y por la constancia que implica el desarrollo del mismo. Me pareció interesantísimo haberme encontrado con la proyección de un cortometraje en stop motion llamado “Teclópolis”. Las imágenes fueron muy bien montadas, haciendo casi imperceptible el paso entre una foto y otro; se puede apreciar que como resultado final han obtenido un material muy fluido, un deleite para la vista. En él se puede observar cómo se genera un clima a través del recorrido de las escenas que lo definen. A mi criterio, el principio esconde muy bien cómo se desarrollará una historia atrapante, llena de contenido, con un mensaje fuerte y claro. Se puede apreciar una ciudad muy bien construida con teclados, diskettes, mouses y demás “basura electrónica”, que en su momento me trajo a la cabeza la gran “Metrópolis” de Fritz Lang.

Hago una pausa para volver sobre el concepto de basura electrónica: me parece sumamente rico el provecho que se le puede sacar a los desechos electrónicos que percuten a nuestro planeta, y utilizarlos para hablar de ello es recurrir a la ironía, valiéndose de material pertinente para hacer una crítica social con un dejo de poética.

También me resultó atractivo el trabajo de iluminación y fotografía, que fueron bien pensados, donde todo se enfría cada vez más, y donde el clima va creciendo paulatinamente hasta confluir en una resolución con una moraleja a cuestas.

Este tipo de trabajos son los que te hacen dar cuenta de que dos años de realización, trabajando con objetos que cualquiera puede tener al alcance, y con un presupuesto muy acotado sirven para no bajar los brazos y animarse; el resto no son nada más que excusas.

Por otro lado, me pareció muy bueno que en un momento dado los disertantes mostraron una de sus herramientas de trabajo, un software llamado Dragon, el cual compartieron abiertamente con los espectadores, mostrándonos mínimamente el funcionamiento del mismo. Este tipo de actitudes me parecen muy respetables, porque la idea es la de compartir los recursos; de ahí en más lo que se logre o pueda realizar, depende del artista.

Esto que menciono anteriormente, concuerda con un pensamiento que tengo acerca de “software libre y software para todos”, porque todos aquellos que estamos interesados en conocer y probar alternativas, tendríamos que buscar formar una comunidad para compartir recursos, materiales y demás. Estamos en la era de la comunicación, evidentemente si no nos comunicamos y si no aprendemos del que tenemos al lado, es porque no queremos.

Apoyo y respeto el bajo perfil de Can Can Club, se han encargado de mostrar con ejemplos que poseen distintas habilidades y egos justos capaces de componer totales armónicos, por demás interesantes y muy profesionales, una buena combinación de personas que saben cómo trabajar en grupo.

El pasado 4 de noviembre se realizó la undécima edición de unos de los festivales más importantes de la multimedia en el país. Organizado por la Universidad Maimónides y realizado en el Centro Cultural Recoleta, el evento contó con varias conferencias y workshops que se extendieron por más de 6 horas, contando con la asistencia de estudiantes de esta universidad y de otras casas de estudio de todo Buenos Aires; además, también asistieron profesionales de la industria multimedial argentina.

La Universidad Maimónides, comprometida con el desarrollo de las nuevas tecnologías en el país, ha impulsado la realización de la decimaprimera edición de este festival. El mismo contó con prestigiosos profesinales en cada una de las áreas de las distintas conferencias.

Comenzando, el festival contó con la presencia de Nicolas Iacobucci, importante director argentino de películas animadas como “Gaturro”, estrenada no hace mucho tiempo en el país. El mismo dedicó su conferencia a la animación 3D en la Argentina, en donde se discutieron los éxitos y fracasos de esta disciplina en un mercado que no cuenta con una industria 3D, pero sí un altísimo costo.

La investigación en el campo de los videojuegos fue el tema a tratar por los periodístas Hugo Simkin y Leonardo Tarifeño, que dedicaron su conferencia a la influencia de los mismos en nuestra sociedad. Hablaron sobre la violencia en los videojuegos y si ésta puede ser factor de reducción de la violencia en nuestra sociedad, o por el contrario, un impulso incontrolable.

“(RE) Diseñando la Educación” fue el título que a mi criterio atrajo la atención de la mayoría de los asistentes, con una conferencia muy interesante realizada por Alejandro Pisicitelli, titular de la cátedra Datos, y Anaclara Dalla Valle. El proyecto “(Re) Diseñar”, comandado por el conferencista, habla de romper paradigmas en los viejos esquemas de la educación, logrando crear un nuevo modelo de estudiante y docente, que aproveche los avances tecnológicos de nuestro siglo. Ciertamente esta conferencia generó grandes controversias, sobre todoentre los asistentes que poseen una visión más conservadora sobre la educación. Sin embargo, a mi entender nuestra cultura no puede negar sus raíces progresistas y los avances que nos brinda no deben ser en vano; por el contrario, debemos aprovecharlos para lograr metas cada vez más grandes e inclusivas socialmente hablando.

Para cerrar la jornada con gran éxito, se presentaron dos grupos que compartieron sus experiencias en Megaproyectos Multimediales. Por un lado Esteban Sapir, Joaquín Marqués y Francisco Alcaro nos deleitaron con sus vivencias en la realización de los “Video Mappings del Cabildo” y “Junto al Mar”, que se llevaron a cabo este año con motivo del Bicentenario Argentino. Por último, miembros del colectivo Estado Lateral Media Lab nos contaron como la multimedia puede aplicarse de manera diferente, con la creación de instalaciones de alto impacto en la industria del marketing empresarial.

El evento realmente fue todo éxito. Como profesional y estudiante de la industria multimedial me siento ciertamente privilegiado por saber que Argentina cuenta con profesionales capaces de crear ideas innovadoras que no sólo revolucionan el mercado argentino y latinoamericano, sino también son capaces de hacer ruido en todo el mundo, hasta el punto de llevar al país a ser un buen referente en lo que a producciones multimediales respecta.

La charla inicial de la edición número 11 de Artmedia, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Recoleta el pasado 4 de noviembre, estuvo a cargo de Nicolás Iacobucci y giró en torno a su experiencia personal y laboral en el campo de la animación 3D en Argentina.

Iacobucci realizó un recorrido de su trabajo desde sus comienzos hasta la actualidad, contando buenas y malas experiencias en el medio. La negativa por parte las de productoras de invertir en diseños originales les deja a los animadores sólo lugar para trabajar con las grandes marcas, quienes no brindan muchas libertades con sus productos ya que éstos tienen cierta imagen que deben mantener. Esta realidad deja coarta la posibilidad de guionar y dar vida a nuevas historias y personajes.

Además, Iacobucci criticó a los autores que “bastardearon” sus productos (como hizo Nick con “Gaturro”) con un interés únicamente económico de llevar su personaje a la pantalla grande y en 3D, sin importar las repercusiones que ésto tenga para su personaje. Destacable la anécdota sobre Sendra, cuando le propusieron llevar a la pantalla grande y en 3D a “Yo, Matías”, y su respuesta fue: “¿Yo, Matías en 3D?, ¿Y para qué? Si el papel me alcanza y sobra para expresar lo que quiero sobre ese personaje”.

Por otro lado, comentó las dificultades y la escasez de trabajo en el ambiente 3D, lo que lleva a los animadores a realizar casi cualquier trabajo bajo pésimas condiciones laborales, con tal de hacer lo que más les gusta y no tener que salir a manejar un taxi. Esto los convierte en una mano de obra altamente capacitada que no es valorada y por la que se paga poco, forzándolos a pensar en emigrar para trabajar en el extranjero. Nicolás, por su parte, sigue apostando al mercado argentino, en el que ve muy buenas expectativas de crecimiento con el lanzamiento de la señal Paka Paka, del canal Encuentro.

El Jueves 4 de Octubre en el Microcine del Centro Cultural Recoleta se llevó a cabo la onceava edición de Artmedia. Bajo la dirección de Alejandra Marinaro y Daniel Wolkowicz, la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial de la Universidad Maimónides presentó una vez más su festival de arte digital, comunicación audiovisual y medios interactivos, con conferencias y workshops de reconocidos profesionales.

Nicolás Iacobucci dio comienzo al evento con una charla sobre la actualidad de la animación 3D en el país, que nos introdujo en la realidad del mercado y nos dio a conocer sus características. Además Nicolás presentó sus proyectos, tanto publicitarios como cinematográficos, e hizo un recorrido por una serie de trabajos en los que fue parte, por ejemplo las películas “Patoruzito”, “Isidoro” y “Gaturro”, las publicidades de “Clemente” y varios proyectos para series animadas.

Apenas terminada la rica conferencia sobre animación 3D, Hugo Simkin se encargó de introducirnos a la investigación que está llevando a cabo en materia de psicología aplicada a los videojuegos. Junto al periodista cultural Leonardo Tarifeño, abrieron el debate al público con la pregunta: ¿Hay relación directa entre la violencia y los videojuegos?.

Ya terminando la tarde y con una sala cada vez mas llena, el reconocido profesor y teórico Alejandro Piscitelli, junto a Anaclara Dalla Valle, presentaron un nuevo paradigma de enseñanza y aprendizaje, los proyectos “Reinventate 2010” y “El proyecto Gutenberg“. Tomando a Internet como un punto de inflexión en la historia de la humanidad, Piscitelli se pregunta: ¿La imprenta está en su etapa de declive?¿Hay vida después de la imprenta? Queda abierto, de esta forma, un interesante y nuevo debate.

Para finalizar con este exitoso evento, en una sala casi sin lugares vacantes, las dos grandes productoras multimedia La doble A y Estado Lateral nos introdujeron en la realización de megaproyectos.

Esteban Sapir, Joaquín Marques y Francisco Alcaro, de La doble A, contaron cómo fue la realización de los dos brillantes espectáculos desarrollados para los festejos del Bicentenario Argentino, en el Cabildo y en la ciudad de Mar del Plata.

Por otra parte, los miembros de Estado Lateral nos hablaron sobre los proyectos realizados y cómo es la experiencia de trabajar intensamente día a día para llevar a cabo trabajos de semejante magnitud, investigando y desarrollando nuevas técnicas al servicio del entretenimiento multimedia.

Los  jueves 28 de Octubre y 11 de Noviembre de 15 a 17hs el Prof. Martín Alterisio ofrecerá el taller: “Introducción a HTML5″.

Los miércoles 3 y 10 de Noviembre de 15 a 17hs el Prof. Raúl Drelichman ofrecerá el workshop: “La Multimedia, aliada de los negocios”.

En ambos casos, se trata de actividades gratuitas abiertas al público que no demandan requisitos previos.

Los workshops serán realizados en la Sala 6 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Informes e incripción: TE 4905-1157 o 4905-1162 e-mail: multimedia@maimonides.edu

La Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial de la Universidad Maimónides presenta la décima edición del Festival de Arte Digital, “Artmedia”.
Se llevará a cabo los días 16 y 17 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta, de 16 a 21 horas con entrada libre y gratuita.
Durante dos días habrá conferencias a cargo de reconocidos profesionales y académicos del área de la producción multimedial, el arte digital y la comunicación. Además el artista uruguayo Brian MacKern ofrecerá un concierto sonoro-visual a 3 pantallas.

Entre los temas a tratar se encuentran:

-“Videojuego, comunicación y cognición: jugando a entender el mundo” a cargo de Gonzalo Frasca.

-”En pocas palabras: Cómo responder un e-mail de un potencial cliente y lograr empatía y ventas”, a cargo de Ricardo Palmieri; “El diseño en la complejidad” por Diego Pimentel.

-“Proyecto Facebook, Edupunk y Nativos Digitales: Nuevos Modelos Educativos para una Nueva Generación” por Alejandro Piscitelli y Ana Clara Dalla Valle.

-“La Reconstrucción en 3D del Casino de Oficiales de la ESMA (Escuela Superior de Mécanica de la Armada)” por Martín Malamud.

-El make off del corto de animación “Teclópolis” por su creador, Javier Mrad.

-Luis Grané y Fabián Galvez hablarán sobre “Su experiencia en los filmes Príncipe de Egipto, Matriz, El Hombre Araña y Pickle TV”

Programación

Miércoles 16/09

16hs: Martín Malamud

Charla: “La Reconstrucción en 3D del Casino de Oficiales de la ESMA (Escuela Superior de Mécanica de la Armada)”

Martín Malamud es graduado en Ciencias de la Computación en la Universidad CAECE, donde obtuvo el título de Calculista Científico. Estudió Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y en los talleres de Luis Scaffati y Aída Carballo. En 1991 obtuvo una beca de investigación en computación gráfica en Suiza. Allí trabajó en la Escuela Cantonal de Arte de Lausanne, donde se especializó en animación por computadora. A su regreso fue socio fundador de Imágica Producciones, empresa de animación y postproducción para cine y video, a través de la cual trabajó para las principales agencias de publicidad y productoras de cine de Argentina.
Sus trabajos fueron expuestos en los más importantes eventos internacionales del área: Siggraph e Imagina. Es socio fundador, director y programador de Malabar. Como docente y expositor ha participado en diversos congresos y encuentros en el ámbito de la animación y la computación gráfica. Desde 1993 es profesor titular de Animación por Computadora en la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Fue docente en la carrera de Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús y en la carrera de Multimedia de la Universidad Maimónides.

18hs: Gonzalo Frasca

Charla: “Videojuego, comunicación y cognición: jugando a entender el
mundo”

La presente charla analizará el desarrollo y potencial cognitivo de los videojuegos como herramienta esencial para comprender el mundo, sin perder de vista los juegos y los juguetes.
Por milenios, la narrativa ha sido la principal herramienta formal para entender lo que nos rodea. Por otra parte, el juego, ­la otra estrategia natural de aprendizaje­ ha sido relegado a un segundo plano, tanto por la academia como por el desarrollo tecnológico. Los juegos han conocido recientemente dos grandes revoluciones: la popularidad de la imprenta en colores en el siglo XIX (creando una industria masiva de los “juegos de mesa” con tableros) y el desarrollo de la informática (creando la industria cultural de los videojuegos).

Gonzalo Frasca, es diseñador, investigador y emprendedor. Es fundador de Powerful Robot Games, empresa uruguaya que trabaja para clientes de la talla de Lucasfilm, Pixar, Cartoon Network, BBC. Como investigador, ha sido invitado a disertar en universidades y eventos en EEUU, Europa, Japón, Australia e Israel. Tiene un doctorado de la Universidad IT de Copenhague y un Master del Georgia Institute of Technology. Su trabajo focaliza en comunicación y juego. Lidera el equipo de Newsgaming.com, recientemente galardonado con un Lifeime Achievement Award por la Knight Foundation en reconocimiento a su trabajo pionero en la creación de videojuegos basados en noticias.

20hs: Alejandro Piscitelli y Anaclara Dalla Valle
Charla: “Proyecto Facebook, Edupunk y Nativo Digitales Nuevos Modelos Educativos para una Nueva Generación”
Nuevos roles, nuevas formatos, nuevas instancias formativas. Experiencias exitosas. Se puede aprender desde todos lados, se puede aprehender en cualquier lugar con personas y personajes, desde el simulacro, la simulación, disfrazados, en la calle, en el suelo, en los pasillos, en cualquier país, y por sobre todo, en cualquier idioma. Y lo que es mejor, sepuede aprender todo, y con todas esas variantes, desde la web.

Anaclara Dalla Valle es estudiante de Comunicación Social de la Universidad Nacional de Rosario. Apasionada por las palabras, por la escritura, la lectura.
Ayudante de Cátedra en La UNR.

Alejandro Piscitelli es un reconocido filósofo argentino dedicado a reflexionar sobre la comunicación en la actual cibercultura. Es uno de los consultores de tecnología más importantes de América latina. Fue director del portal de la Nación Argentina Educ.ar y Secretario adjunto del Consejo latinoamericano de ciencias sociales CLACSO, Subsecretario académico de la carrera de sociología de la Universidad de Buenos Aires, y Asesor de la Secretaría de la Función Pública, Presidencia de la Nación.
Es docente de la carrera de Ciencias de la Comunicación social de la Universidad de Buenos Aires (U.B.A), de cursos de post grado de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y Profesor titular de la cátedra de Comunicación Social de la Universidad Maimónides. Algunos de sus libros son Post-Televisión, Ecología de los medios en la era de internet y La generación Nasdac, Internet, la Imprenta del Siglo XXI y Nativos Digitales.

Jueves 17/09
16hs: Ricardo Palmieri y Diego Pimentel
Charlas: “En pocas palabras: Cómo responder un e-mail de un potencial cliente y lograr empatía y ventas” y “El diseño en la complejidad”.

Los e-mails recibidos de prospects o potenciales clientes no pueden responderse sin un writing plan previo. Es preciso definir qué decir, cómo decirlo y cómo conseguir una cercanía que la frialdad del medio se resiste a brindar entre desconocidos. Existen ciertos métodos para darle calidez a los e-mails y para hacer que el prospect se sienta bien atendido desde el principio, y se entusiasme con la empresa a la que le escribió. Y todo ello, por medio de las palabras adecuadas.

Ricardo Palmieri es consultor y capacitador en redacción publicitaria, para marketing directo e interactivo, corporativa y para comunicación interna y self-promotion. Es licenciado en Publicidad de la Universidad del Salvador. Como docente, se desempeña en la Maestría en Comunicación de la Universidad Austral y en el Programa Ejecutivo en Marketing Directo e Interactivo de la Universidad de San Andrés. Escribió “En pocas palabras. Manual de redacción publicitaria para avisos gráficos y folletos”, y codirigió, con Salvador Filiba, la edición del Manual de Marketing Directo e Interactivo, del que además es autor del capítulo de Creación y Comunicación.

Diego Pimentel es Profesor titular de la Carrera de Artes Multimediales del Instituto Universitario Nacional del Arte, donde también es investigador de temáticas de realidad aumentada e interfaces para la educación. Coordinador del Posgrado de Diseño Digital de la FADU-UBA, formado en la disciplina arquitectónica se orientó desde mediados de los 90 al estudio del impacto de las nuevas tecnologías en la comunicación visual. Dirige Simplestudio (www.simpleweb.ws), junto a Andrés Sobrino y es consultor de diseño y tecnologías interactivas. Dirigió los websites de la FADU-UBA, Centro Cultural Ricardo Rojas, Facultad de Cs. Sociales-UBA, FLACSO, IUNA, Universidad de Buenos Aires y UADE, y proyectos para empresas como OSDE, Telefónica, Editorial Atlántida, Clarín y Trapiche, entre otros.

18hs: Javier Mrad
Charla: “El make off del corto de animación Teclópolis”, su última creación.”
Teclópolis es un corto de stopmotion realizado por el cancanclub ( www.cancanclub.com.ar ) durante 2006-2009. La pieza esta integramente realizada en animacion tradicional, utilizando chatarra tecnologica ( teclados mouses) como materia prima.

Javier Mrad creo y dirigió el CAE, Dto. de on-air design de Canal 13 (1987-1997). fue responsable de cambios de imagen de Canal 13 y lanzamientos de señales como TN y TyC Sports. Brindó conferencias y seminarios sobre broadcast design en diversas universidades del país y en Promax & BDA Latin America, como así también cursos de post-producción y entrenamiento para operadores de Jaleo (SGI) en Holanda, México, Venezuela, Chile, Brasil y Argentina.
Fue miembro del Jurado en Promax&BDA Latin America en las ediciones 1998 -1999, y en la edición europea 2002. Participó de conferencias en ArtFutura 2002 y dictó el taller “Todo lo que nunca deberías aprender sobre motion graphics”. Desde 1998 se desempeñó en MDL (Medialuna. TV) como director de diseño y en la actualidad trabaja en cancanclub.com.ar .

20hs: Luis Grané y Fabián Gálvez
Charla: “Su experiencia en los filmes Príncipe de Egipto, Matrix, El Hombre Araña y Pickle TV”

Luis Grané nació en Gualeguaychu, Entre Ríos, pero a las dos semanas sus papás lo llevaron a Bs. As. donde vivió hasta los 22 años. Después de estudiar tres años de medicina y de trabajar de paramédico decidió dedicarse a su verdadera vocación:el dibujo. Estudió diseño gráfico en la universidad de Buenos Aires (UBA)y dibujo en la escuela de Garaycochea.
Se fue a Inglaterra, donde trabajó mas de tres años en animación para comerciales, luego a México y Canadá, donde obtuvo el premio Dick Friesen en excelencia en animación. Allí fue contratado para trabajar en Dreamworks, en Los Angeles, por seis años.
Trabajó en películas tan diversas como El Principe de Egipto, Amigos salvajes, Matrix, El hombre Araña, Ratatouille, El Aviador, AstroBoy entre otras tantas, algunas como animador otras como diseñador de personajes. Ha trabajado para los estudios mas importantes, DreamWorks, Sony, Pixar, Laika, Aardman.
Su trabajo ilustra la portada del libro Totoro Forest Project, un emprendimiento que reune a los artistas mas reconocidos de la industria de la animacion y editorial para salvar al bosque en el que Miyazaki se inspiró para su film Totoro. Este año su trabajo se exhibió en la sociedad de ilustradores de Nueva York y en el Cartoon Museum de San Francisco.
Su mas reciente trabajo fue diseñar todos los personajes de la pelicula Astroboy, de próximo estreno.

Fabián Galvez es ex Director de Postproducción de Metrovisión y Luis Grane, Supervisor de VFX y Animación con larga trayectoria en el exterior (Pixar/Sony Imageworks/Dreamworks). Juntos conformaron una empresa propia llamada Pickle TV. Trabajan con agencias y productoras nacionales y apuntan a conformar un equipo de artistas y animadores para captar mercado internacional de Animación y Efectos Visuales, esto a través de su casa en California trabajando en conjunto con PickleHouse Buenos Aires. Su equipo inicial de trabajo está conformado por Fabián Galvez; Ana Esperon, ex artista Flame de Metrovisión; Ezequiel Cesana, en Buenos Aires y Luis Grané y Randy Link en Los Angeles. Están realizando comerciales de efectos visuales y animación para el mercado local y su primer trabajo para el mercado americano en animación es “A little cow in San Antonio” mezclando efectos y animación 3D y en donde trabajan ambos equipos en conjunto.