Universidad Maimónides: Escuela de Multimedia
8 Diciembre 2010

La imaginación al poder / Inspiration Fest 2010

Por Multimedia Maimonides
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El año pasado hablabamos del proceso de crear. Probablemente sea una consigna constante en los festivales de diseño, y que implica algo fundamental. La famosa frase que titula esta nota nos lleva a pensar que hoy el valor principal para subsistir en los medios de comunicación, y en el día a día del mundo globalizado, es mantener el espíritu por las buenas ideas y el trabajo en equipo.

El Centro Cultural Konex fue, por segundo año consecutivo, lugar de encuentro entre diseñadores, animadores e ilustradores que compartieron dos jornadas cargadas de un fuerte impulso visual, actividades de todos tipo (como workshops de graffitis, storyboards, diseño de personajes, y hasta la inusual propuesta de una espacio Rasti), documentales, música y conferencias, muchas conferencias. Se destacaron estudios internacionales, como los que lideran Jeremyville en Australia, diseñandor e ilustrandor sobre todo tipo de soportes gráficos de tendencia, y Marcos Kulenkampff en Brasil, quien actualmente está a cargo de las producciones fotográficas creativas de Getty Images Latam, principal proveedor de imágenes, música y multimedia de la Región.

Adidas tuvo un fuerte papel presentando a los ilustradores y diseñadores que trabajaron en la campaña de adidas Originals, mostrando todo el proceso de trabajo según las diferentes técnicas que desarrollaron Lucas Nine, Lucas Varela, Marcelo Albinati y Grupo RDYA.

Pero siendo éste el último festival del año, y haciendo un balance entre otros festivales que se han desarrollado tanto en Buenos Aires como en otras ciudades del país, una constante muy llamativa es que aún el punto de inflexión sigue recayendo en los representantes nacionales; sean o no la apuesta principal, los espectadores siguen enamorandosé de las propuestas originales y poseedoras de un espíritu artesanal, por condición y convicción, que demuestran los diseñadores y animadores argentinos, algo que he visto más de una vez al escuchar a Rodolfo Pastor o Javier Mrad en otras conferencias. En este caso le tocó a Liniers que, despojado de todos los modismos que un director de proyecto suele tener, presentó junto al equipo de producción de la agencia Gazz los primeros cortos animados basados en los personajes de sus hisorietas. Lo impresionante es que queda en absoluta evidencia cuándo un trabajo es realizado con afecto y no solo con números; quedó en claro que están necesitando un sponsor que abale el proyecto para que logre salir a la luz, pero el trabajo que vienen desarrollando desde hace ya un año ha sido fruto del esfuerzo, la dedicación y el amor a la profesión que este equipo demuestra, más allá de las trabas económicos que tarde o temprano se resolverán. La producción y dirección de estos cortos estan a cargo de Esteban Sapir y su estudio La Doble A, quienes estuvieron dando la conferencia de cierre del pasado 4 de noviembre en el 11° festival ArtMedia en el Centro Cultural Recoleta, respecto al mapping realizado en el Cabildo por los festejos del Bicentenario Argentino. El resultado del trabajo realizado hasta ahora son piezas de diferentes técnicas de animación, una presición impecable y una resolución argumental breve y asombrosa, como todo el trabajo del dibujante, quien se manifestó reiteradas veces perplejo frente al árduo trabajo de los animadores, quienes para concretar un storyboard de 4 cuadros tardan meses ajustando y reajustando.

Alejándonos de la escena local, Ronnie del Carmen, el peso pesado de este año, sorprendió tanto como lo hizo Dice Tsutsumi en la edición anterior. Forma parte de Pixar, donde se encarga de realizar los storyboards de grandes producciónes como UP, de la cual pudimos ver deliciosos bocetos, ajustes y animatics realizados y dirigidos por Ronnie. Quedó absolutamente en claro que el storyteller carga con gran parte del trabajo en la realización de un film, ya que es el primer encuentro entre la narración y la imagen, los dialogos y los tiempos, y esto conlleva todas las correcciones necesarias, ajustes, y demás vueltas que a veces se hacen interminables, al punto tal de tener que rehacer escenas y escenas de películas, una y otra vez; Ronnie lo dejó por escrito en sus diapositivas: “Storyteller: Prepare to be wrong.

Por último no quiero dejar de mencionar a quien fue otro de los protagonistas del festival: Felipe Taborda, creador y coordinador del proyecto Kabum! Mix, una serie de talleres realizados con jóvenes de zonas de riesgo de las principales ciudades de Brasil.
Su capacidad para entretener al público fue evidente desde el primer minuto, demostrando su cariño por el país y las ideas que ha ido esparciendo por el mundo.
Es diseñador gráfico, y durante los últimos años se ha encargado de enseñarle al mundo de la comunicación que las ideas simples son las que valen. Aquella tapa del disco de The Beatles: Abbey Road, cuya foto fue sacada en menos de 40 minutos, en una seción de 6 fotografías, tomadas con poca planificación y mucha inocencia, aquella tapa hoy probablemente llevaría meses de producción para que finalmente no llegue a ser lo que fue en una acción tan simple y espontánea. Taboarda apunta a dejar de lado las burocracias de las agencias publicitarias que intentan establecer modelos extenuantes del manejo de las comunicaciones sin considerar que el valor está puesto en el mensaje concreto; con menos vueltas y más iniciativa se pueden conseguir mejores resultados. Algo similar a lo que comentó Liniers al hacer mención de las grandes agencias que intentan hacer producciones millonarias y terminan generando productos repudiables y de muy baja calidad.

Definitivamente, ésta fue una edición llena de grandes emprendedores que apuntan a las ideas pequeñas y caseras, con el toque personal, los valores y la volutad de seguir por un objetivo comunicacional, que esperamos ver evolucionadas en la futura 3ra edición del InspirationFest.

Más información en:
http://www.inspirationfest.com