Universidad Maimónides: Escuela de Multimedia
9 Agosto 2010

Charla de Proyecto Untitled en el CEDIP – C.C. Recoleta

Por Multimedia Maimonides
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La creación colectiva

El día 3 de agosto pasado, inaugurando el Ciclo de charlas sobre “Arte y tecnología” que la Universidad Maimónides presenta, con entrada libre y gratuita, todos los miércoles de agosto a las 19, en el primer piso (espacio CEDIP) del Centro Cultural Recoleta (CCR), Junín 1930, se presentaron los miembros del colectivo artístico Proyecto Untitled Alejandra Marinaro, Romina Flores y Facundo Colantonio, que contaron además con la presencia de la investigadora de artes y nuevas tecnologías Natalia Matewecki.

Se refirieron a su experiencia como grupo creativo y también a cómo fueron sus aproximaciones a los pioneros del arte digital y al bioarte. Para comenzar tomó la palabra Alejandra Marinaro, Directora de la Licenciatura en Tecnología Multimedial de la Universidad y miembro fundador del grupo, quien relató que Proyecto Untitled nació en el año 2006 como respuesta a una demanda de los alumnos de la carrera, quienes buscaban un medio donde expresarse con las herramientas tecnológicas aprendidas, más allá de las aplicaciones prácticas recurrentes en el mercado de trabajo.

Por su parte la diseñadora Romina Flores, Directora de la productora de multimedia de la Universidad, hizo hincapié en los conceptos desde los cuales el grupo genera las obras: Creación, en referencia al proceso por el cual se van desarrollando las ideas; Tecnología, que incluye los medios técnicos y las posibilidades físicas reales de llevar a cabo el emprendimiento; e Interactividad, la cuál es característica distintiva de sus propuestas, al posibilitar al público implicarse y participar en un diálogo con las obras.

También participó de la charla Facundo Colantonio, estudiante avanzado de la carrera, quien explicó la dinámica de trabajo y las fuentes de inspiración utilizadas (objetos, noticias) y cómo dentro del grupo la distribución del poder y la toma de decisiones es igualitaria y horizontal, ya que estando conformado por directivos de la Universidad, docentes y estudiantes, cada miembro tiene la misma posibilidad de expresarse y manifestar sus ideas.

Entre los tres también explicaron la dinámica de trabajo, el cual se inicia generalmente a partir del espacio físico disponible y en las reuniones semanales que el grupo mantiene se van decantando las propuestas factibles e inspiradoras desde donde surge el concepto sobre el que finalmente trabajan. Una parte importante del proceso, señalaron, son las tarjetas con palabras o “disparadores” que los miembros intercambian para ayudarse en el proceso creativo y el “mapa conceptual”, una pizarra donde anotan conceptos, ideas, material y medios tecnológicos, que va siendo modificada y ampliada libremente por los miembros del grupo en la medida que van madurando las ideas básicas.

En sus comienzos el grupo trabajó con artistas invitados. Así surgieron las primeras obras: “Dialahogando”, un trabajo con la utilización de imágenes proyectadas sobre cubos de agua que surgió cuando investigaban los hologramas y tiempo después “Escaleras”, ambos presentados en el Centro Cultural Gral. San Martín de Buenos Aires. A partir del 2007 el grupo comenzó a aproximarse al bioarte con la instalación “Invernadero lúdico”, una vidriera conteniendo orquídeas generadas in vitro que presentaba distintas reacciones al contacto de determinados sensores.

La doctora Marinaro señaló que el 2008 fue el año de la madurez del grupo, al presentar “God of Weather” (Dios del clima), un videojuego artístico donde la consigna no es ganar, sino hacer modificar las condiciones climáticas desde una consola y, de esta forma, llamar la atención sobre nuestra influencia sobre la naturaleza. En el mismo año se presentaron dos nuevas obras: “Incubaedro”, un gran capullo con forma de icosaedro conteniendo una bandeja con más de 50 orquídeas in vitro que “respondía” a la cercanía física del público inclinándose hacia el espectador, en una doble metáfora entre amable y amenazante de la protección al medio ambiente delimitando una zona de observación. La siguiente instalación fue “Máquina de lluvia”, un doble mecánico de la naturaleza, inspirado en el maquinismo de la Revolución Industrial, donde se enuncia el diálogo entre naturaleza-artificialidad.

La última obra presentada hasta el momento es “Potábile”, una instalación donde una planta de filtrado purifica agua sucia para volverla potable, envasada dentro de sachets personalizados, llamando a la reflexión sobre la privatización y el uso público de los recursos naturales.

Para finalizar, la licenciada Matewecki explicó aspectos de las nuevas formas artísticas, y el grupo se refirió brevemente a las obras que de momento están en proceso creativo: “Late”, una mirada sobre el proceso de la vida, que ya mereció una Mención especial en la Bienal Kosice, y “Floris Lupus”, sobre la cual prefirieron mantener cierto misterio.