Universidad Maimónides: Escuela de Multimedia
7 Diciembre 2009

Inspiration Fest: Compartiendo el proceso de crear

Por Multimedia Maimonides
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Durante el sábado 5 de diciembre, se llevó a cabo la primera edición del Inspiration Fest Buenos Aires, el nuevo festival dedicado a las distintas ramas de las Industrias Creativas, donde los profesionales y estudiantes que asistieron a la extensa jornada, pudieron encontrarse con invitados nacionales e internacionales, así como también participar de sus workshops, muestras, videoconferencias y proyecciones programadas.

La consigna estuvo claramente centrada en compartir la experiencia de crear, de ese bendito proceso creativo que de tantas maneras se puede llevar adelante. Guillaume Vallée, diseñador gráfico proveniente de Canadá, fue uno de los mejores exponentes en este sentido. “No se trata de tomar la tecnología y ver qué se puede hacer con ella, sino de tener una idea y preguntarse cómo llevarla a cabo”, repitió reiteradas veces, aclarando que no tiene ningún tipo de desprecio hacia la tecnología, sino que debe ser bien usada en el momento preciso y no abusada, dejándose esclavizar por ella. Su técnica particular consistía en trabajar solo con papel. Junto al equipo con el que conforman el Estudio Julien Vallée, ubicado en Montreal, desarrollaron animaciones para la revista The New York Times Magazine, Idn, MTV, así como también participaron en exhibiciones de diferentes países europeos. Sus trabajos se ven alucinantes, y parece increíble pensar que no se tratan de excelentes modelados 3D animados como los clásicos Motion Graphics, sino que se trata de animaciones Stop Motion muy bien realizadas, con un nivel de detalle y terminación impecable.

Otra figura de la jornada fue Julius Wiedemann, diseñador alemán y editor responsable de diseño y cultura pop de editorial Taschen, quien ofreció una charla sobre el proceso de diseño de un libro, mostrando la dedicación, búsqueda, análisis y control necesario para que un producto de este tipo sea bien concebido. Lo particular de su participación fue que, siendo el libro hoy victima de preguntas respecto a su continuidad y uso con la llegada de los nuevos medios, insistió en que no sabe si esto pasará o todo seguirá igual, pero es necesario concentrarse en el contenido de las comunicaciones, en generar material relevante y no crear más basura. La “media” está fragmentada, los medios cambian, los consumidores y usuarios han tomado el control y hoy lo que vale es lograr que su tiempo sea relevante al darle un material que le interese y se adapte a sus necesidades. Afirmó que la clave está en pensar social y culturalmente, haciendo hincapié en la sustentabilidad, algo sumamente complejo siendo parte de una editorial como Taschen.

Más tarde llegó el turno del ilustrador estadounidense Dice Tsutsumi, quien no decepcionó a nadie. Actual director de arte de Pixar, sorprendió no solo por su trabajo en las grandes empresas de animación, donde se desempeña haciendo ilustraciones de las propuestas sugeridas por los directivos de las películas para las que trabaja, sino que demostró una gran pasión por sus proyectos personales, para los cuales dedica gran parte de su tiempo y disfruta plenamente.

Las conferencias fueron muy variadas, la gente de Lichfaktor mostró animaciones con luces que han hecho para canales de TV y campañas de Internet; Tony Michiels, diseñador insdustrial Holandés, mostró gran parte de su trabajo; Jeben Berg, habló de su rol en YouTube como Creative Innovationist y sobre los nuevos recursos del sitio que posibilitan al usuario a crear video interactivo; Fabián Gálvez presentó, al igual que lo hizo en Artmedia 10 junto a Luis Grané, los trabajos que ha realizado para PickleHouse, su nuevo estudio. También participaron Patricio Oliver, Diego Speroni, Three Melons, Gabriel Matula, José Luis Denari, Sebastián Rodas, Estado Lateral Media Lab, Nahuel Lerena y Dieguez Fridman, dentro de lo que fueron conferencias nacionales.

Luego de las conferencias internacionales, se dio lugar a una de las proyecciones centrales del evento, la película Objectified, dirigida y producida por Gary Hustwit (quien también dirigió Helvética tiempo atrás). Se trata de un documental sobre el diseño industrial, abordado desde diferentes perspectivas, por parte de reconocidos diseñadores del mundo.

Sobre el final de la jornada, se llevó a cabo la presentación de Cut&Paste, la competencia internacional de diseño en vivo para las categorías 2D y 3D, que se realizó por primera vez en Latinoamérica.

Tanto las conferencias, como las proyecciones, y la muestra de afiches de DesignPolitics (proyecto chileno de diseño de piezas que reflexionan sobre temáticas políticas) fueron gratas sorpresas para un evento que se inicia este año y promete crecer aun mucho más.