Universidad Maimónides: Escuela de Multimedia
9 febrero 2009

Naturaleza Intervenida

Por Multimedia Maimonides
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Además de su compromiso en la formación de alumnos en nuevos medios, bajo la guía del Arq. Daniel Wolkowicz, de la implementación de una productora coordinada por la DG Romina Flores, la carrera cuenta con profesores-artistas que se destacan ampliamente en la escena local e internacional comoGabriela Golder, Augusto Zanela, Ricardo Wauters, Julia Masvernat, Joaquín Fargas, Leticia El Halli Obeid y Dina Roisman.

Para este proyecto “Naturaleza Intervenida” se ha invitado a participar a Mariela Yeregui, de importante trayectoria como artista y teórica. Adicionalmente, se integran en esta propuesta cultural otros claustros científicos como los de medicina, biología y el aporte de sus equipos técnicos. La muestra incluye obras del colectivo creativo Proyecto Untitled formado por directivos, docentes y alumnos que, ocasionalmente, como en este caso invitan a artistas para que participen conjuntamente en el desarrollo de nuevas obras. Así también, alumnos de diferentes cursos intervienen en la génesis creativa y se enfrentan con pasión e interés a prácticas artísticas contemporáneas, incluyendo la producción y resolución de obras en un espacio expositivo de gran convocatoria como el Centro Cultural Recoleta.

El proceso de preproducción de cada una de las piezas exhibidas ha sido muy complejo, ha necesitado del seguimiento de muchas consignas y de la planificación y resolución de un amplio espectro logístico. Decisiones estéticas y concepción de formato y comunicación con el espectador son parte de ensayos y problemas que resolver.

Una posible lectura curatorial ante la diversidad de cada una de estas propuestas originales, es la de interpretarlas como discursos sobre estadíos temporales que se despliegan ante el eje de la naturaleza. El presente continuo, (Golder, Masvernat, Roisman, Obeid) el hoy histórico (Zanela, Wauters), el pasado como origen mítico (Proyecto Untitled, Yeregui) el futuro inmediato (Proyecto Untitled, Fargas) y el más allá (Fargas).

Dos proyectos han abordado el tema de los sentidos, de la percepción (visual y auditiva) de una Naturaleza inmersa en la fluidez del tiempo continuo. El grupo liderado por Julia Masvernat, Dina Roisman y Leticia El Halli Obeid propone el sentido del oído mientras que el equipo conducido por Gabriela Golder investiga la percepción visual. Ambas instalaciones persiguen el objetivo de la expansión de la conciencia sobre la fenomenología de la realidad, más allá de lo cognitivo.

La instalación sonora interactiva Sonorama – Cartografías sonoras – propone el sonido como una ampliación del horizonte perceptual del registro y de la escucha, explorando la especificidad de lo sonoro construyendo y modificando el espectro urbano, donde los hallazgos de la investigación de sus autores, cazadores de sonidos, encuentran relatos no lineales que un espectador usuario activo debe redescubrir ante la presencia de diversas fuentes sonoras. La puesta en escena, con la presencia de tecnología visible, convierte al dispositivo en pura forma/ continente/contenido.

La video instalación Variaciones (a través de una ventana) que Gabriela Golder ha concebido con su cátedra de Técnicas Audiovisuales, transcurre generativamente en tiempo real a partir de fragmentos de videos y textos creados por treinta alumnos que se resuelven en un formato de video expandido. Golder propone el mirar como un punto de encuentro de una estética relacional y progresiva. Qué vemos cuando miramos. Tanto el ojo avisor como el amplio acceso a la tecnología hacen posible el registro de paisajes urbanos todos los días a la misma hora desde diversas ventanas. La palabra escrita permite plasmar en la redacción de la experiencia la existencia real y estética de una nueva y encontrada naturaleza.

Augusto Zanela con Plata Quemada realizada desde su cátedra de Fotografía propone la irrupción de la historia actual de la Argentina como escenario fronterizo entre conflictos políticos, económicos y financieros donde la naturaleza es problemática y dolorosa. La cita cinematográfica en el título, performances incendiarias, la presencia del campo y la experiencia vivida en esa locación son algunos de sus ingredientes que fundan una actualidad histórica, un relato del hoy.

El grupo Proyecto Untitled con Mariela Yeregui como artista invitada produce la instalación Máquina de Lluvia. Nos conduce a una instancia predigital, un estadio de Génesis, donde el agua es principio de origen y vida, remitiendo al mito del Diluvio Universal y de la capacidad demiúrgica del poder de los dioses y el de la creación artística. En este caso no es el fuego de Prometeo sino la lluvia germinal producida por movimientos maquínicos que actualizan el fenómeno climático real de modo artificial.

El Incubaedro es una escultura interactiva del grupo Proyecto Untitled con Joaquín Fargas como artista invitado, que cobija orquídeas creadas in vitro. La acción del espectador produce un movimiento que pone en foco determinadas plantas. El icosaedro, figura geométrica armónica de proporciones exactas y en perfecto equilibrio junto con las orquídeas producidas por manipulación genética, enuncian un tiempo de futuro próximo.

Inmortalidad, la obra de Joaquín Fargas, puesta en marcha desde su cátedra de Robótica conduce a un futuro lejano, presenta una especie de cápsula del tiempo donde células del corazón se reproducen sin solución de continuidad, como una metáfora hecha realidad de una eterna ambición humana por eternizarse con todo lo que esto connota de modernidad y espanto a la vez.

El título de esta exposición alude a dos conceptos, Naturaleza e Intervención. Arte y Naturaleza han estado caminando juntos desde tiempos prehistóricos. La Naturaleza ha sido entre otras cosas materia, soporte, representación, entorno, paisaje. En nuestro país desde el dos mil en adelante, esta preocupación ha cruzado proyectos artísticos sobre el paisaje, el horizonte, la tierra, naturaleza artificial, el land art, donde es insoslayable la influencia de Eduardo Kac que marca la senda del bio arte, al concebir la creación estética no sobre, sino de la vida misma.

Actualmente el término Naturaleza, se ha modificado a partir de la aceleración histórica y la evolución de las Ciencias Humanas y Biológicas. Se supone que el hombre vive inmerso en un entorno totalmente cultural, ya no habría Naturaleza como opuesto a Cultura sino que nada está en estado puro planetariamente. La acción humana no ha dejado un solo espacio virgen.

La intervención en este caso preciso consiste en la huella, la impronta de lo imaginario, la artificialidad de los caminos seguidos para interrogarla y revisitarla, no para representarla. Como nunca la intervención humana está contrariando la Naturaleza misma con todos los peligros y potencialidades que esto representa. He aquí la cuestión.

Texto curatorial de la muestra Naturaleza Intervenida.